No 4. decembra līdz 14.martam kultūrtelpā Ola Foundation skatāma pazīstamā fotogrāfa Māra Ločmeļa personālizstāde — multimediāls projekts “Redzēt Laiku / Seeing Time”, kas skatītājus aicina sastapties ar vienu no senākajām un reizē intīmākajām fotogrāfijas formām — kolodija slapjās plates tehniku.
Izstādē pirmo reizi Latvijā būs iespējams apskatīt 20 oriģinālus, kas tapuši šajā unikālajā, autentiskajā 19. gadsimta fotogrāfijas tapšanas procesā. Visi darbi ir radīti vienā eksemplārā, saglabājot nenotveramu, neatkārtojamu emociju un cilvēka iekšējās pasaules noskaņu.
Ieskatīties sevī
Izstādes centrā skatītājus sagaidīs Māra Ločmeļa veidota simboliska aka — audio-vizuāls objekts no mikrocementa, stikla, ūdens un skaņas. Tajā ieskatoties, apmeklētājs nonāk ne vien mākslas darba priekšā, bet arī dialogā ar sevi.
Aka vienmēr bijusi robežtelpa starp praktisko un metaforisko — remdējot slāpes, tā reizē ļauj ielūkoties bezgalībā, kur laiks šķiet apstājies. Instalācijā skaņas vibrācijas tiek pārnestas ūdenī, radot dzīvu, nepārtrauktu kustību, kas sasaucas ar izstādes vadmotīvu — cilvēka sarunu ar savu iekšējo laiku.
Portreti
Portretu sērija aizsākās 2016. gadā, kad garajā 8 sekunžu ekspozīcijā Ločmeļa kameras priekšā sastinga aktieris Mārtiņš Vilsons. Kopš tā brīža mākslinieks radījis jau vairāk nekā 100 portretu, un Ola Foundation apmeklētājiem pirmo reizi tiek nodoti 20 oriģināli.
Māris Ločmelis saka: “Fotografējot šos cilvēkus, es apzināti neiejaucos viņu pasaulē, es tikai priecājos, ka viņi ir manas kameras priekšā, un es varu piefiksēt viņu laiku, viņu sarunu pašiem ar sevi. Tomēr šī saruna izrādās daudz plašāka un portreta vērotājs sāk tajā piedalīties caur laika distanci, līdz laikam vairs nav nozīmes. Tu esi te un tagad, sarunā ar sevi un sarunā ar skatītāju caur fotogrāfiju. Šī saruna caur attēlu tiek personalizēta, tā kļūst par kāda cilvēka personīgo pieredzi.”
Sena tehnoloģija
Kolodija slapjās plates tehnika radīta 1851. gadā, un tā joprojām tiek veikta, izmantojot roku darbu un pašgatavotas emulsijas sastāvdaļas. Viena portreta tapšanai nepieciešama apmēram pusstunda, un Ločmelis uzskata, ka pats svarīgākais ir netraucēt cilvēkam būt patiesam — bez filtra, bez maskas, bez steigas.
Mākslinieks šo seno procesu papildinājis ar paša izstrādātu attīstīšanas metodi, radot portretiem raksturīgo, viegli sirreālo vizuālo struktūru. Veidojot izstādē redzamos portretus, Ločmelis seno tehnoloģiju ir bagātinājis ar moderniem portretēšanas paņēmieniem un attēlu attīstīšanas veidu, kas rada viņa darbiem raksturīgos, unikālos vizuālos efektus. Fotogrāfs pats ir pārliecināts, ka šis būs viņa mūža projekts, kam sekos turpinājums.
Par fotogrāfu
Māris Ločmelis (1978) ir profesionāls fotogrāfs ar vairāk nekā 20 gadu pieredzi reklāmas fotogrāfijā, un pēdējo desmitgadi viņš veltījis slapjās plates tehnikas izpētei un attīstīšanai. Viņa darbi atrodami Latvijas Fotogrāfijas muzeja krājumā, kā arī privātkolekcijās ASV, Vācijā, Itālijā un citviet pasaulē.
Fotogrāfa arodu Ločmelis apguvis Rīgas Stila un modes tehnikumā, vēlāk – Londonas Modes koledžā (London College of Fashion), iegūstot maģistra grādu modes fotogrāfijā. Viņš ir rīkojis vairākas personālizstādes un piedalījies grupu skatēs Latvijā, Lietuvā, Meksikā, Polijā un citur.